加微v:【as099055或as011033或as022055或Q號675434346】穩定老親友圈！2人3人跑得快紅中麻將親友圈一元一分，手機app俱樂部里打，親友圈內結算加不上微信就加QQ675434346如果添加頻繁就換一個有定位＋回放安全可靠，保證每個玩家都是真實玩家，可查記錄
22.一個心底純潔、思緒明顯、沒有過剩情結和妄想的人，是會帶給人安定感的。由于他不傷人，也不自傷。不創造煩惱，也不煩惱旁人。那種水平上去說，這是一種持戒。 很簡單達到了高原很簡單生長寰球，很簡單獲得了快樂很簡單取走礦藏，很簡單具有了意旨很簡單籌備甘苦，很簡單留出玫瑰很簡單走成魅力。 《站在夜晚的風中》是永亮的第二本詩集，他的第一本詩集《長笛手和他的舊歌》，我也有幸早于許多人先行閱讀了。在讀《站在夜晚的風中》中時，有許多東西在我的心里激蕩著，洶涌著，奔突著，我知道，我要說些什么了。有一個詞叫如鯁在喉，讀永亮這本集子里的作品，我就有種如鯁在喉，不吐不快的感覺。我和永亮的相識和友誼要上溯到上世紀八十年代末，其時我們還是兩名洋溢著稚氣的中學生，那一年我讀初三，那是1988年，對于中國的文壇和詩壇，那是最熱鬧，也是最有活力的年份。先鋒小說家和先鋒詩人們，用他們的作品在中國掀起了一場前所未有的文學風暴。而永亮和我，正是在這種影響下，被一種巨大的力量裹挾著懵懵懂懂地走進了文學。那個時候我們倆像極了兩頭對世界滿是好奇的小鹿，就象本能地熱愛青草一樣，我們身不由已地熱愛上了詩歌。其實確切一點說，永亮的寫作要比我早一些，大概是始于1987年，或者還早。但1988年對于我個人來說，它的確是我文學創作道路上異常重要的一個年份。因為我就是在這一年開始寫作，并且結識了當時就已經才華橫溢的永亮兄，永亮是個全才，他不僅文學功底扎實寫出了大量的優秀詩歌，而且他的音樂天賦，他的美術造詣，他的硬筆書法作品……在當時的校園中就頗為周圍的人們所稱道。他的繪畫在中學生繪畫競賽中得過一等獎，他的畫評總是道常人所未道；他的書法飄逸瀟灑，矯若游龍；他后來干過長笛手，吹過小號，在部隊的軍樂團待過，而我最看重的，卻還是永亮的詩歌，也正是因為詩歌，我和永亮開始惺惺相惜，并很快成為了最好的詩歌朋友。1988年或者那以后的幾年中，我是永亮家中的常客，永亮的哥哥宋永照也是一名非常優秀的詩人，也因為這個原因，永亮家中的藏書甚為豐富，我每次到永亮家中除了和永亮談詩歌，就是如饑似渴地閱讀，那是我以前從未涉足過的真正的文學的海洋。在永亮的家中我讀到了《詩刊》、《詩神》、《詩歌報》等這些中國一流的詩歌期刊，也是在永亮的家中我知道了北島、顧城、舒婷、楊煉、歐陽江河、昌耀、于堅、韓東、海子、西川、陳東東、李亞偉、周倫佑等等這些中國詩壇上非常耀眼的名字。也是因為永亮，我得以認識了當時在諸城現代詩歌寫作最前衛的青年詩人韓宗夫。而我后來的寫作得益于永亮和宗夫甚多，應該說是他們讓我對詩歌有了一個不同于當時的教科書的全新的認識，我也由此少走了很多彎路。是永亮和宗夫讓我一開始就接觸到了現代詩歌最本質也是最內核的那種東西，這為我的以后的寫作打下了一個良好的基礎。從文學的意義上，我的內心對永亮和宗夫是充滿了由衷的感激的，如果當年沒有永亮和宗夫的引領，或許我至今仍然停留在淺薄的汪國真式的寫作上，或者徘徊在文學之外。還有一個不得不提的事情，就是永亮和我都曾經當過兵。我們都有過當兵的經歷，而且我們兩個都主持過曾經頗有些影響的“含羞草”詩社，編過30余期的《含羞草》詩刊。現在再回過頭去看，《含羞草》已經成了聯系我和永亮友誼的最重要的一條紐帶。要說我和永亮間的詩歌緣分，《含羞草》是一個不能不說一說的名字。一個文學社團，一份油印刊物，永亮入伍之前，類似托孤般地將他主持并任社長多年的《含羞草》詩社移交給正在讀高二的我。當時永亮對我的為人和我的詩歌寫作水平的信任，讓我實實在在地感到了一種巨大的壓力，他眼里透出的熱切的光輝給了我很大的力量。當然后來我也幸不辱命,《含羞草》在我主持時期在諸城二中乃至整個諸城都影響深遠,社刊也由最初的油印改為打印。《含羞草》社員也由最初的十幾人，發展到后來的近百人。如今，對于永亮和我來說，《含羞草》已經是我們兩個人共同的也是最重要的詩歌記憶之一。應該說是這份叫《含羞草》的油印或者鉛印的詩歌刊物，營養并成就了我和永亮，日后很多年過去了，受過《含羞草》影響的人們肯定還會記著《含羞草》這個名字，記著曾經編過《含羞草》的兩個詩歌青年：宋永亮和韓宗寶。緣于此，今天當我面對永亮的第二本集子，我內心的感慨和感觸是難以言表的。作為永亮的詩歌兄弟，作為永亮十幾年寫作的見證者，就目前擺在我面前的這本收入了永亮1992年到1996年間創作的所有詩歌作品的《站在夜晚的風中》，我不揣淺陋地談一下我個人的一些看法，或者認識。在詩歌中，或者在生活中，很多時候永亮都保持著一種低調的姿態。但也正是他的低調和謙卑，贏得了朋友們的更高的贊賞和期許。他寫愛情的《傷》、《十月·十四行詩》，前者是寫美麗情懷，而后者更多地寫到了內心的悲涼；寫軍旅的《今年的春天》、《兄弟》、《老兵王全保》等等，都給我留下了很深的印象，也讓我感到分外親切，特別是《兄弟》一詩，寫于1992年，卻具有了某種很強也很難得的理性的色彩；而詩歌《老槐》背后的隱喻性質是顯而易見的，他所寫的絕不僅僅是一棵槐樹，而是寫時代和人們觀念的一種碰撞；他在《蝶》中所展示的語言才華以及總體上渾然天成的《天空的顏色》，讓我們感覺到了一個心地純凈的永亮；而《風啊風啊》中他所表達的那種難言的痛楚，和在《意想不到的冬天》中他的那種無話可說的隱痛，是一脈相承的。我認為永亮詩歌中對語言和內心的觀照最為典型的還是他的著名的《與菊花相依》，他在詩中這樣寫到：“望見雨撞擊巖石，／雪花落進火焰，／烏鴉飛出黑夜。／望見一個人燃起火把，／火把照亮十一月的天空，／望見天空逐漸黯淡，／人們呀，／我看見了黯色中的菊叢”。《與菊花相依》讓我們看到了一個作為語言的煉金術士的詩人宋永亮。他帶著調侃寫《多年未謀面的一位同學》、《看見甲與乙》，詩中的描述令我們會心而笑。在《母親從鄉下來》中他寫那種難言的疼痛。《多收了500斤》中他寫農民的無奈，對豐收的失望，詩歌中那種隱約的反諷，讓我想起了小時候學過的一篇課文《多收了三五斗》。在《熟人》中他讓生活本身說話。組詩《畫家》中他對幾類畫家的刻畫栩栩如生，可謂入骨三分，生動地營造出了反諷的藝術效果。《情人》對款爺的深刻諷刺，擊中他們的軟肋。而《拜訪某局局長》則不動聲色地實現了對某一類人的嘲弄，進而對偽善的人性給予了無情的揭露。很多年來，他一直致力于從平常的生活中發掘詩意。眾所周知，處理日常生活往往是一個出力不討的好事，一些有經驗的詩人在寫作中總是有意識地避開這類題材，因為平常的生活很難提煉出詩意。而永亮卻一直努力用詩歌表達著他置身其中的生活，他的這樣努力也獲得了應有的回報。那些充滿了生活氣息的優秀的反映現實的詩篇，就是詩神對他的最高獎賞。相比之下，我認為他1996年寫下的更加接近詩歌本身，更能呈現他作為一個詩人的品性和良知。詩歌不僅要技巧，還要對生活的愛。他詩歌中的諷刺和憤怒，緣于他對生活的強烈的愛，沒有鮮明的愛，就不會有鮮明的憎。他在詩中一點也不掩飾自己對某些現象某些人的憎惡和不屑，而這正是一個詩人在目前這個物欲時代必須保持的節操。永亮是一個愛憎分明的詩人，也是一個崇尚真善美的詩人，對虛假和丑惡，他在詩中總是進行無情的揭示和批剝。這是一個有良知的詩人應該做的。詩人，我以為詩人不應該過多地寫咖啡，酒吧，紅地毯，夜鶯，玫瑰，等等，而是要關注生活，特別是底層的生活。真正優秀的詩歌應該是扎根于社會的底層的，但真正的詩歌絕不是所謂的“為人民歌唱”，而是撲下身子踏踏實實地“作為人民而歌唱”。這是一種寫作姿態。嗶竟我們中國是一個農業大國，是十多億的農民構成了我們國家人口的巨大基底。我們很難想象，如果去掉了農民，中國還能剩下什么。說到底，一個作家或者詩人，他的寫作能否為人民所認同，最關鍵的一點，就在于他是不是站在了一個國家或者一個民族最大多數人的立場上。很多年里，永亮一直在底層生活，這對永亮是一筆巨大的財富。詩歌是一種人格力量，通過永亮的詩歌，完全可以折射出他的人品。在永亮的身上有一種讓人欽佩的東西，也正是這種東西，在山東諸城以永亮和他的詩歌為中心，周圍聚攏了一大批志同道合的優秀的文學朋友。1996年，對于宋永亮寫作已經日臻成熟，在創作上他也基本上形成了自己的風格和理論體系。我們不難看出，在永亮這一年的詩歌寫作中，技巧和語言，已經退到了第二位。他寫于這一年的長詩《1996：心靈備忘錄》，是他隱忍了多年的才情的一次大爆發。讀這首詩時，我真正地感到了那種來自心靈的力量。請我們記住這些詩句：“是鐵，／還是即將腐朽的楠木。／深入一九九六年的冬天，／我掩面而泣，／卻不用悲憤。”，“人們拋棄的河岸長滿了荊樹，／涉水而過的人，／重新捂住自己的傷疤。”，“主啊！／請埋葬我最后的罪惡，／用你無可匹敵的大水，／擊碎僅存的一塊船板。”，“犀利的刀鋒也不落在紙上，／讓自己隱藏于一個中性的詞中，／星辰退去，／他在設想的草原上步步為營。”。應該說這首詩的完成，是永亮在1996年最重要的一個收獲。同時也意味著他今后的詩歌，必將會有一個新的標高。由于這首詩，我對永亮的詩歌開始有了更深更高的閱讀期待。和《1996：心靈備忘錄》不同，同樣寫于這一年份的詩歌《生活片斷（之五）》，則異常真實地凸現了永亮個人的日常生活。我能讀懂那種窘迫。或許除了我，沒有一個人能真正地理解永亮。生存，多年來就如一條大毒蛇，緊緊地糾纏著他，讓他始終不能抬起頭來，從容地行走。但可貴的是在詩歌中他始終是坦然而平靜的。是一種來源于心靈的力量，讓他的詩歌具備了一種足以抵抗生存壓力和人生風雨的力量和品格。他是人群中行色匆匆的那個人，一臉生活的疲憊和真誠。他一支接一支地吸煙。他酷愛辣椒，越辣越好。我想他只所有如此喜歡這兩樣東西，大約借助香煙和辣椒能緩解，或者沖淡生活中的苦味。很久以來，他也喜愛飲酒，但我很少看見他喝醉，酒后的他往往出現兩種狀態，一是保持沉默，沉默的可怕！二是遇見志同道合的文友，就會滔滔不絕的談論作品，如果誰要在酒后窺見永亮對某人作品的真實評價，最好是在這種狀態。他自嘲是一個生活的失敗者，他說從未發表過詩歌，但他寫下的詩歌比目前許多刊物上的詩歌，無論是從思想上還是從語言上都要優秀的多得多！他不是一個看重發表的詩人，他所注重的是對自己詩藝的悉心打磨。十多年來，他在詩歌中步步為營。他一點一點地，慢慢地靠近著詩歌。客觀一點說，永亮的詩歌，目前仍然是人們所謂的“抽屜中的詩歌”。他絕少投稿，到目前為止，十幾年來大約投過一兩次稿。詩歌是一種慢，這在永亮身上體現的尤為明顯并且深刻。而正是靠他的大量的未發表過的優秀的詩歌作品，永亮贏得了圈內朋友們的一致贊賞和尊敬，這對于那些急功近利，挖空心思炒作自己，拼命往自己臉上貼金的人們來說，是頗有一些諷刺意味的。詩人最重要的還是要靠扎扎實實的作品說話。在作品之外下的所有的功夫，都是淺薄甚至可笑的。韓宗夫是永亮和我都十分尊敬的一個詩人，有一次當被人問及為什么總是在生活中沉默時，他曾說過這樣一句很有意味的話：我沉默是為了讓詩歌更好地發言。應該說永亮是秉承了宗夫的這種重要的詩人的內在品質的。最近以來，由于網絡的緣故，永亮的部分詩歌開始散布在一些詩歌網站上。他的詩歌正在引起廣泛的注意和影響，一些著名的詩人，如馬永波、湯養宗、王夫剛、巖鷹、格式等，對永亮的詩歌都給予了高度的評價。這些年來我雖然發表過一些作品，但當我面對永亮，面對永亮的詩歌，我還是很明顯地感到自己的差距和淺薄。從這個意義上，我對永亮充滿了敬意。永亮已經沉默了十幾年，除了有限的幾個朋友，很少有人知道他的詩名，在全國，提起宋永亮這個名字，肯定沒有幾個人會知道，但我相信，有一天，宋永亮這個名字一定會讓整個中國詩壇感到吃驚的！因為他的沉默已經讓他蓄積了足夠的力量。而如果你能有幸讀到這本編年體的，1992－1996這五年間永亮寫下的《站在夜晚的風中》，我相信當你讀完這些詩歌之后，你一定會記住這個叫宋永亮的詩人！1996年永亮寫下的好詩有很多，比如《興華西路》、《指導員·李》、《小號演奏者》、《朋友》、《日記：十月二十九日，蘇鼎、韓宗寶來我家小聚》等等，限于篇幅就不具體說我的感受了，相信聰明的讀者會比我更能理解并領會這些詩歌。其實永亮不僅是一個優秀的詩人，他還是一個優秀的詩歌評論家，永亮的評論總能讓人洞悉并觸及詩歌背后和詩歌深層的那種東西。他對詩歌的理解、把握和解讀，常常是十分精到而深刻的。有的朋友開玩笑說，永亮的許多詩評，甚至比所評的詩歌還要耐讀。當然這就已經是題外的話了。本來我對詩歌的認識十分有限，對一個人和他的詩歌指手畫腳，更非智者所為，但因為永亮是我最好的詩歌朋友，一說起來就收不住了。竟然，拉拉雜雜地寫了數千字之多。我自己知道，我所說的更多的可能是一些廢話。好在永亮兄不介意，并且溫和而大度地容忍了我的淺陋和呱噪。這多少給了我一點點自尊。前面所謂如鯁在喉，不過是一個說話和寫文章的幌子。但以上的文字的確是我讀完永亮的第二本詩集后，最想要說的一些話。現在終于說完了，我也就應該識趣地閉上我的不怎么讓人喜歡的“尊口”。嗶竟，一個喋喋不休的人是令人討厭的。“這樣的時代，詩人適合做一個啞巴。”永亮似乎說過類似的話。我想今后，我更多地是要向沉默中的永亮學習：面對詩歌，背對名利。做一個令人尊敬的“時代的啞巴”。 所以，文化又幾乎是民眾與我之間的樊籬。 隨意抽本書來，打開，那些曾經看過笑過感動過又遺忘了的章節瞬間便鮮活起來。我是個容易被文字打動的人，每每看書，總要沉陷其中，找不到出口，記不得來路，只聽任水波一樣的文字朝我漫過來。然后，我魚一樣地潛在水底。安穩。沉靜。妥帖。
22.一個心底純潔、思緒明顯、沒有過剩情結和妄想的人，是會帶給人安定感的。由于他不傷人，也不自傷。不創造煩惱，也不煩惱旁人。那種水平上去說，這是一種持戒。 很簡單達到了高原很簡單生長寰球，很簡單獲得了快樂很簡單取走礦藏，很簡單具有了意旨很簡單籌備甘苦，很簡單留出玫瑰很簡單走成魅力。 《站在夜晚的風中》是永亮的第二本詩集，他的第一本詩集《長笛手和他的舊歌》，我也有幸早于許多人先行閱讀了。在讀《站在夜晚的風中》中時，有許多東西在我的心里激蕩著，洶涌著，奔突著，我知道，我要說些什么了。有一個詞叫如鯁在喉，讀永亮這本集子里的作品，我就有種如鯁在喉，不吐不快的感覺。我和永亮的相識和友誼要上溯到上世紀八十年代末，其時我們還是兩名洋溢著稚氣的中學生，那一年我讀初三，那是1988年，對于中國的文壇和詩壇，那是最熱鬧，也是最有活力的年份。先鋒小說家和先鋒詩人們，用他們的作品在中國掀起了一場前所未有的文學風暴。而永亮和我，正是在這種影響下，被一種巨大的力量裹挾著懵懵懂懂地走進了文學。那個時候我們倆像極了兩頭對世界滿是好奇的小鹿，就象本能地熱愛青草一樣，我們身不由已地熱愛上了詩歌。其實確切一點說，永亮的寫作要比我早一些，大概是始于1987年，或者還早。但1988年對于我個人來說，它的確是我文學創作道路上異常重要的一個年份。因為我就是在這一年開始寫作，并且結識了當時就已經才華橫溢的永亮兄，永亮是個全才，他不僅文學功底扎實寫出了大量的優秀詩歌，而且他的音樂天賦，他的美術造詣，他的硬筆書法作品……在當時的校園中就頗為周圍的人們所稱道。他的繪畫在中學生繪畫競賽中得過一等獎，他的畫評總是道常人所未道；他的書法飄逸瀟灑，矯若游龍；他后來干過長笛手，吹過小號，在部隊的軍樂團待過，而我最看重的，卻還是永亮的詩歌，也正是因為詩歌，我和永亮開始惺惺相惜，并很快成為了最好的詩歌朋友。1988年或者那以后的幾年中，我是永亮家中的常客，永亮的哥哥宋永照也是一名非常優秀的詩人，也因為這個原因，永亮家中的藏書甚為豐富，我每次到永亮家中除了和永亮談詩歌，就是如饑似渴地閱讀，那是我以前從未涉足過的真正的文學的海洋。在永亮的家中我讀到了《詩刊》、《詩神》、《詩歌報》等這些中國一流的詩歌期刊，也是在永亮的家中我知道了北島、顧城、舒婷、楊煉、歐陽江河、昌耀、于堅、韓東、海子、西川、陳東東、李亞偉、周倫佑等等這些中國詩壇上非常耀眼的名字。也是因為永亮，我得以認識了當時在諸城現代詩歌寫作最前衛的青年詩人韓宗夫。而我后來的寫作得益于永亮和宗夫甚多，應該說是他們讓我對詩歌有了一個不同于當時的教科書的全新的認識，我也由此少走了很多彎路。是永亮和宗夫讓我一開始就接觸到了現代詩歌最本質也是最內核的那種東西，這為我的以后的寫作打下了一個良好的基礎。從文學的意義上，我的內心對永亮和宗夫是充滿了由衷的感激的，如果當年沒有永亮和宗夫的引領，或許我至今仍然停留在淺薄的汪國真式的寫作上，或者徘徊在文學之外。還有一個不得不提的事情，就是永亮和我都曾經當過兵。我們都有過當兵的經歷，而且我們兩個都主持過曾經頗有些影響的“含羞草”詩社，編過30余期的《含羞草》詩刊。現在再回過頭去看，《含羞草》已經成了聯系我和永亮友誼的最重要的一條紐帶。要說我和永亮間的詩歌緣分，《含羞草》是一個不能不說一說的名字。一個文學社團，一份油印刊物，永亮入伍之前，類似托孤般地將他主持并任社長多年的《含羞草》詩社移交給正在讀高二的我。當時永亮對我的為人和我的詩歌寫作水平的信任，讓我實實在在地感到了一種巨大的壓力，他眼里透出的熱切的光輝給了我很大的力量。當然后來我也幸不辱命,《含羞草》在我主持時期在諸城二中乃至整個諸城都影響深遠,社刊也由最初的油印改為打印。《含羞草》社員也由最初的十幾人，發展到后來的近百人。如今，對于永亮和我來說，《含羞草》已經是我們兩個人共同的也是最重要的詩歌記憶之一。應該說是這份叫《含羞草》的油印或者鉛印的詩歌刊物，營養并成就了我和永亮，日后很多年過去了，受過《含羞草》影響的人們肯定還會記著《含羞草》這個名字，記著曾經編過《含羞草》的兩個詩歌青年：宋永亮和韓宗寶。緣于此，今天當我面對永亮的第二本集子，我內心的感慨和感觸是難以言表的。作為永亮的詩歌兄弟，作為永亮十幾年寫作的見證者，就目前擺在我面前的這本收入了永亮1992年到1996年間創作的所有詩歌作品的《站在夜晚的風中》，我不揣淺陋地談一下我個人的一些看法，或者認識。在詩歌中，或者在生活中，很多時候永亮都保持著一種低調的姿態。但也正是他的低調和謙卑，贏得了朋友們的更高的贊賞和期許。他寫愛情的《傷》、《十月·十四行詩》，前者是寫美麗情懷，而后者更多地寫到了內心的悲涼；寫軍旅的《今年的春天》、《兄弟》、《老兵王全保》等等，都給我留下了很深的印象，也讓我感到分外親切，特別是《兄弟》一詩，寫于1992年，卻具有了某種很強也很難得的理性的色彩；而詩歌《老槐》背后的隱喻性質是顯而易見的，他所寫的絕不僅僅是一棵槐樹，而是寫時代和人們觀念的一種碰撞；他在《蝶》中所展示的語言才華以及總體上渾然天成的《天空的顏色》，讓我們感覺到了一個心地純凈的永亮；而《風啊風啊》中他所表達的那種難言的痛楚，和在《意想不到的冬天》中他的那種無話可說的隱痛，是一脈相承的。我認為永亮詩歌中對語言和內心的觀照最為典型的還是他的著名的《與菊花相依》，他在詩中這樣寫到：“望見雨撞擊巖石，／雪花落進火焰，／烏鴉飛出黑夜。／望見一個人燃起火把，／火把照亮十一月的天空，／望見天空逐漸黯淡，／人們呀，／我看見了黯色中的菊叢”。《與菊花相依》讓我們看到了一個作為語言的煉金術士的詩人宋永亮。他帶著調侃寫《多年未謀面的一位同學》、《看見甲與乙》，詩中的描述令我們會心而笑。在《母親從鄉下來》中他寫那種難言的疼痛。《多收了500斤》中他寫農民的無奈，對豐收的失望，詩歌中那種隱約的反諷，讓我想起了小時候學過的一篇課文《多收了三五斗》。在《熟人》中他讓生活本身說話。組詩《畫家》中他對幾類畫家的刻畫栩栩如生，可謂入骨三分，生動地營造出了反諷的藝術效果。《情人》對款爺的深刻諷刺，擊中他們的軟肋。而《拜訪某局局長》則不動聲色地實現了對某一類人的嘲弄，進而對偽善的人性給予了無情的揭露。很多年來，他一直致力于從平常的生活中發掘詩意。眾所周知，處理日常生活往往是一個出力不討的好事，一些有經驗的詩人在寫作中總是有意識地避開這類題材，因為平常的生活很難提煉出詩意。而永亮卻一直努力用詩歌表達著他置身其中的生活，他的這樣努力也獲得了應有的回報。那些充滿了生活氣息的優秀的反映現實的詩篇，就是詩神對他的最高獎賞。相比之下，我認為他1996年寫下的更加接近詩歌本身，更能呈現他作為一個詩人的品性和良知。詩歌不僅要技巧，還要對生活的愛。他詩歌中的諷刺和憤怒，緣于他對生活的強烈的愛，沒有鮮明的愛，就不會有鮮明的憎。他在詩中一點也不掩飾自己對某些現象某些人的憎惡和不屑，而這正是一個詩人在目前這個物欲時代必須保持的節操。永亮是一個愛憎分明的詩人，也是一個崇尚真善美的詩人，對虛假和丑惡，他在詩中總是進行無情的揭示和批剝。這是一個有良知的詩人應該做的。詩人，我以為詩人不應該過多地寫咖啡，酒吧，紅地毯，夜鶯，玫瑰，等等，而是要關注生活，特別是底層的生活。真正優秀的詩歌應該是扎根于社會的底層的，但真正的詩歌絕不是所謂的“為人民歌唱”，而是撲下身子踏踏實實地“作為人民而歌唱”。這是一種寫作姿態。嗶竟我們中國是一個農業大國，是十多億的農民構成了我們國家人口的巨大基底。我們很難想象，如果去掉了農民，中國還能剩下什么。說到底，一個作家或者詩人，他的寫作能否為人民所認同，最關鍵的一點，就在于他是不是站在了一個國家或者一個民族最大多數人的立場上。很多年里，永亮一直在底層生活，這對永亮是一筆巨大的財富。詩歌是一種人格力量，通過永亮的詩歌，完全可以折射出他的人品。在永亮的身上有一種讓人欽佩的東西，也正是這種東西，在山東諸城以永亮和他的詩歌為中心，周圍聚攏了一大批志同道合的優秀的文學朋友。1996年，對于宋永亮寫作已經日臻成熟，在創作上他也基本上形成了自己的風格和理論體系。我們不難看出，在永亮這一年的詩歌寫作中，技巧和語言，已經退到了第二位。他寫于這一年的長詩《1996：心靈備忘錄》，是他隱忍了多年的才情的一次大爆發。讀這首詩時，我真正地感到了那種來自心靈的力量。請我們記住這些詩句：“是鐵，／還是即將腐朽的楠木。／深入一九九六年的冬天，／我掩面而泣，／卻不用悲憤。”，“人們拋棄的河岸長滿了荊樹，／涉水而過的人，／重新捂住自己的傷疤。”，“主啊！／請埋葬我最后的罪惡，／用你無可匹敵的大水，／擊碎僅存的一塊船板。”，“犀利的刀鋒也不落在紙上，／讓自己隱藏于一個中性的詞中，／星辰退去，／他在設想的草原上步步為營。”。應該說這首詩的完成，是永亮在1996年最重要的一個收獲。同時也意味著他今后的詩歌，必將會有一個新的標高。由于這首詩，我對永亮的詩歌開始有了更深更高的閱讀期待。和《1996：心靈備忘錄》不同，同樣寫于這一年份的詩歌《生活片斷（之五）》，則異常真實地凸現了永亮個人的日常生活。我能讀懂那種窘迫。或許除了我，沒有一個人能真正地理解永亮。生存，多年來就如一條大毒蛇，緊緊地糾纏著他，讓他始終不能抬起頭來，從容地行走。但可貴的是在詩歌中他始終是坦然而平靜的。是一種來源于心靈的力量，讓他的詩歌具備了一種足以抵抗生存壓力和人生風雨的力量和品格。他是人群中行色匆匆的那個人，一臉生活的疲憊和真誠。他一支接一支地吸煙。他酷愛辣椒，越辣越好。我想他只所有如此喜歡這兩樣東西，大約借助香煙和辣椒能緩解，或者沖淡生活中的苦味。很久以來，他也喜愛飲酒，但我很少看見他喝醉，酒后的他往往出現兩種狀態，一是保持沉默，沉默的可怕！二是遇見志同道合的文友，就會滔滔不絕的談論作品，如果誰要在酒后窺見永亮對某人作品的真實評價，最好是在這種狀態。他自嘲是一個生活的失敗者，他說從未發表過詩歌，但他寫下的詩歌比目前許多刊物上的詩歌，無論是從思想上還是從語言上都要優秀的多得多！他不是一個看重發表的詩人，他所注重的是對自己詩藝的悉心打磨。十多年來，他在詩歌中步步為營。他一點一點地，慢慢地靠近著詩歌。客觀一點說，永亮的詩歌，目前仍然是人們所謂的“抽屜中的詩歌”。他絕少投稿，到目前為止，十幾年來大約投過一兩次稿。詩歌是一種慢，這在永亮身上體現的尤為明顯并且深刻。而正是靠他的大量的未發表過的優秀的詩歌作品，永亮贏得了圈內朋友們的一致贊賞和尊敬，這對于那些急功近利，挖空心思炒作自己，拼命往自己臉上貼金的人們來說，是頗有一些諷刺意味的。詩人最重要的還是要靠扎扎實實的作品說話。在作品之外下的所有的功夫，都是淺薄甚至可笑的。韓宗夫是永亮和我都十分尊敬的一個詩人，有一次當被人問及為什么總是在生活中沉默時，他曾說過這樣一句很有意味的話：我沉默是為了讓詩歌更好地發言。應該說永亮是秉承了宗夫的這種重要的詩人的內在品質的。最近以來，由于網絡的緣故，永亮的部分詩歌開始散布在一些詩歌網站上。他的詩歌正在引起廣泛的注意和影響，一些著名的詩人，如馬永波、湯養宗、王夫剛、巖鷹、格式等，對永亮的詩歌都給予了高度的評價。這些年來我雖然發表過一些作品，但當我面對永亮，面對永亮的詩歌，我還是很明顯地感到自己的差距和淺薄。從這個意義上，我對永亮充滿了敬意。永亮已經沉默了十幾年，除了有限的幾個朋友，很少有人知道他的詩名，在全國，提起宋永亮這個名字，肯定沒有幾個人會知道，但我相信，有一天，宋永亮這個名字一定會讓整個中國詩壇感到吃驚的！因為他的沉默已經讓他蓄積了足夠的力量。而如果你能有幸讀到這本編年體的，1992－1996這五年間永亮寫下的《站在夜晚的風中》，我相信當你讀完這些詩歌之后，你一定會記住這個叫宋永亮的詩人！1996年永亮寫下的好詩有很多，比如《興華西路》、《指導員·李》、《小號演奏者》、《朋友》、《日記：十月二十九日，蘇鼎、韓宗寶來我家小聚》等等，限于篇幅就不具體說我的感受了，相信聰明的讀者會比我更能理解并領會這些詩歌。其實永亮不僅是一個優秀的詩人，他還是一個優秀的詩歌評論家，永亮的評論總能讓人洞悉并觸及詩歌背后和詩歌深層的那種東西。他對詩歌的理解、把握和解讀，常常是十分精到而深刻的。有的朋友開玩笑說，永亮的許多詩評，甚至比所評的詩歌還要耐讀。當然這就已經是題外的話了。本來我對詩歌的認識十分有限，對一個人和他的詩歌指手畫腳，更非智者所為，但因為永亮是我最好的詩歌朋友，一說起來就收不住了。竟然，拉拉雜雜地寫了數千字之多。我自己知道，我所說的更多的可能是一些廢話。好在永亮兄不介意，并且溫和而大度地容忍了我的淺陋和呱噪。這多少給了我一點點自尊。前面所謂如鯁在喉，不過是一個說話和寫文章的幌子。但以上的文字的確是我讀完永亮的第二本詩集后，最想要說的一些話。現在終于說完了，我也就應該識趣地閉上我的不怎么讓人喜歡的“尊口”。嗶竟，一個喋喋不休的人是令人討厭的。“這樣的時代，詩人適合做一個啞巴。”永亮似乎說過類似的話。我想今后，我更多地是要向沉默中的永亮學習：面對詩歌，背對名利。做一個令人尊敬的“時代的啞巴”。 所以，文化又幾乎是民眾與我之間的樊籬。 隨意抽本書來，打開，那些曾經看過笑過感動過又遺忘了的章節瞬間便鮮活起來。我是個容易被文字打動的人，每每看書，總要沉陷其中，找不到出口，記不得來路，只聽任水波一樣的文字朝我漫過來。然后，我魚一樣地潛在水底。安穩。沉靜。妥帖。